痞客邦的布魯斯

《灣生回家》是一部與鄉愁有關的紀錄片，而鄉愁這個東西，我瞭若指掌。
昨天去了信義威秀看了這部電影，其實早在田中實加開拍的時候就已經從媒體上得知有這部片子，當時也有好幾家電視公司以「灣生」這個主題做過專題報導，那也是我第一次聽到「灣生」這個陌生的名詞。不過等紀錄片真的完成的時候卻沒什麼動機想要進去電影院觀賞，一方面因為得知主要的情節，也因為自己沒什麼電影魂所以就興趣缺缺。
不過前天晚上睡覺之前隨手滑了手機，點到了PTT的阿飄板看到了一篇文章，[經驗] 灣生回家之片山千歲的現身，隔天醒來就決定要買票進去電影院看個清楚。當然，我是個麻瓜，以前是，現在也還是，而且老實說看到那段的時候眼睛已經很模糊了，根本看不清楚前方的大螢幕。
正因明白分離之痛，田中實加堅持，要帶灣生回家......
這部影片讓我感動的是那一段經過七十年之後依然對自己的故鄉念念不忘的情懷，那些灣生再回到出生的地方依舊對那裡的過去侃侃而談，雖然景物不再依舊，人事也已全非，但是七十年前的記憶卻還是如此清晰：房子在這裡、門在那裡、學校在這裡、郵便局在那裏、還有河川、奇萊山、以及木瓜......以至於回到日本只要看到木瓜就想到臺灣！
這樣的鄉愁我懂，非常懂，因為我也是一個離開了自己生長的故鄉最後到了臺北生活的異鄉人，也不過就在嘉義，一個離台北才兩百多公里的地方，每次都是帶著滿滿的鄉愁回去，再帶著滿滿的鄉愁回台北。所以對於「鄉愁」，我是再熟悉不過了！我無法想像這些灣生爺爺奶奶是如何以自己一輩子歲月訴說著對故鄉的懷念，不是十年，不是二十年，不是三十年，而是六十年，七十年，甚至八十年！
大部分的灣生都在二戰結束之後離開臺灣回去他們的「祖國」日本，但也有少數的灣生因為一些因素留在臺灣，本名片山清子的郭清子就是這樣。她一生都在埋怨為何會被自己的親生母親片山千歲拋棄，獨自留在臺灣。那種被留下來面對一切的痛，我也不陌生。不要說七十年，大概十年就已經到臨界點了！所幸這個結局是好的，片山清子得知她的母親一直都沒有放棄她，甚至日本的戶籍謄本裡面也清楚記載她的名字，生命中最遺憾的那個缺口終究被拼湊完整。
等待 或許是沒有邊境的漫長 只要念念不忘 必有回應
我想到了蕭邦，一個二十歲之後就離開了祖國波蘭、終其一生都再也沒有回去故鄉過的音樂家。他的鄉愁應該是滿到破表，滿到整個宇宙都不夠存放。於是他把鄉愁寄託於音樂中：馬厝卡舞曲、波蘭舞曲、敘事曲、前奏曲，甚至練習曲都充滿了各式各樣對於故鄉的懷念跟感情，直到他在巴黎去世！他的鄉愁，回應在一百多年後我們這些聽眾的心裡，而且還會繼續蔓延下去！
這部電影也是一樣，這些灣生告訴我們，曾經有這麼一群人，以出生在臺灣為榮，不管歲月怎麼流逝，不管景物怎麼變化，臺灣都是他們的故鄉，是他們成長的所在。儘管他們在台灣跟日本的歷史當中完全被消音，但《灣生回家》讓我們清楚看到這些上了年紀的爺爺奶奶如何用他們自己的方式深愛著臺灣這份土地！
影片最後的音樂非常催淚，以臺灣原住民跟日文當作歌詞真的是非常貼切的組合。謝謝這些灣生爺爺奶奶，讓我們有不一樣的眼界跟態度看待臺灣這片土地。或許我們對它不滿，也有人稱它為「鬼島」，但對這些灣生來說，那是他們日夜期盼歸來的故鄉。
最後一滴淚 念故鄉

偶然在公視頻道上看到這部影片，以為只是個單純的小品戲劇，後來上網查了一下，原來在2009年年底就已經在戲院以商業電影的形式上映過了！（官方部落格按這裡）
後來就在youtube找到了影片，一口氣看完了！結果很不爭氣的掉了好多次的眼淚，原本我就很喜歡看這種溫馨小品沒有壞人的電影了，加上又是在美麗的金門拍攝的，好幾個片段、好幾個場景、好幾個對話都讓我覺得非常感動，比當年的「海角七號」還令人深刻啊！
「勇敢去愛：犧牲一切去愛一個人，是很幸福的...」
光是這個tagline就說明了整部電影的主軸了：一個北一女的音樂氣質女小青來到金門的姑姑家過暑假，卻意外的遇到了兩個金門純樸的高中生阿寬及沙蟲，就這樣譜出了一段最純真無邪的夏季戀曲，但也因為讓小青犧牲了寶貴的生命，於是她說不管如何她都要飛回來，就算死了也一定要飛回來，這是她對你的承諾......
純樸憨厚的阿寬因為母親的關係，自認出身不好，配不上都會來的小青，而且認為一輩子會被困在這個小島上！
「那些來金門都只是過客，跟候鳥一樣，季節一過就飛走了！」阿寬無奈的敘述著當年他父親就是這樣離開了金門拋妻棄子！
「不，我不是候鳥，我一定會再回來！」小青肯定的承諾著！
隔年，小青果然依約回到了金門，但是阿寬卻覺得這個他愛的女孩子怎麼跟去年不一樣了......
那種勇敢，那種為自己喜愛的人犧牲的勇氣，真的是年輕的時候才有的，所以才需要趁年輕的時候好好的愛上幾回啊！
這部影片最成功的地方在於每一個人物個性的劃分跟角色的扮演都相當的成功，飾演阿寬的張睿家真的演活了那個金門的憨厚小孩；那個麻吉沙蟲，竟然就是「新兵日記」裡面那個超級令人討厭的地球，我的天啊！不過他在「夏天協奏曲」裡面真的是討喜到不行啊，每次都逗得我好開心好歡樂喔，尤其跟他那個媽媽林美秀一搭一唱真的是完美的組合啊！
另外還有飾演金門第一癡情男的老牌演員康丁，也是在整部電影當中扮演了畫龍點睛的效果，這些國寶級的演出真的是出神入化到一個令人讚嘆的境界啊！
真的，趁自己還年輕的時候就勇敢去愛一次吧，不用多，一次就夠了！
當然寫這篇文章還另外有一個更重要的目的，那就是4/30到5/2我已經準備好要去金門玩耍啦！哈哈，就是跟大家炫耀我的行成，請大家拭目以待喔，回來的遊記應該會很精彩！

原本不想這麼早看這部電影的，因為知道是真人真事改編，而且描述的是一段血淚交加的歷史，在沒有準備好之前其實是不宜觀賞的。不過上星期天在偶然之下得知這部電影是在真善美的藝術電影院上映，就加速了去看這部電影的決心了！主要原因是我太愛這間藝術電影院了，因為永遠不用擔心座位爆滿，更不需要提早去現場排隊買票；都叫「藝術電影院」了，就不用去跟主流的阿貓阿狗擠了！果然到了西門汀，絕色影城不知道在演什麼電影，買票的觀眾竟然排到外面來了；反觀真善美，小貓兩三隻，買票入場，輕鬆自在！
果然這是一部非常沈重的電影，重到我中途就想離場。倒不是電影不好看，而是裡面的每一個橋段都是真實發生過的，並非只是電影情節。一開始就是歷史鏡頭，看到警方「掃蕩」多個同性戀酒吧，一個接著一個的同性戀被銬上手銬，面對媒體的拍攝躲躲藏藏，遮遮掩掩。我心裡想著：「天啊，這些人到底做錯了什麼以致於要遭受到這樣的對待？」
關於這種代表公權力的警察的騷擾你祖媽我可是熟悉的很，十幾年前的「常德街警察臨檢事件」就是一個活生生的案例。在三十年前的美國，這種事情簡直就是常態，以致於後來爆發了「石牆事件」正式揭開了美國同性戀抗爭的歷史。
電影當中凸顯了當時美國反同性戀議題中的兩個非常重要的人物：Anita Bryant及John Briggs。Anita Bryant這個bitch以上帝之名倡導對同性戀的仇恨及偏見；同時以「拯救我們的孩子」為主軸，醜化同性戀，說他們都是邪惡的化身，會教壞小孩子！（真是見鬼了！）1977年她在Florida州的Dade郡推動了性傾向歧視法案，還真的通過了，WTF！至於John Briggs這個爛咖更扯，他提出的「六號法案」要將同性戀老師及員工通通趕出校園，還有那些提倡同性戀人權的人也通通要離開學校以免小孩子學壞了！在電視辯論中，Harvey Milk以輕鬆的口氣回應：「如果小孩子那麼會模仿的話，那麼現在滿街應該都是修女才對啊！」當然這個「Briggs Initiative」並沒有通過，不然美國歷史將再度寫下羞恥的一頁。
附贈Anita Bryant被人砸派的經典照片！（圖片來自Google）
除了政治事件的描繪之外，《自由大道》還碰觸了一個很特殊的議題，那就是「同志運動」活躍人士的感情問題。電影中Harvey Milk有過好幾個男友，但是都無法與一個長期投入同性戀平權運動的人維繫長期的穩定關係，最後上吊自殺的Jack最誇張，他覺得Harvey是一個很自私的人，只想到他自己，而不能體會到身為他的愛人的孤寂感。我想任何一個具備基本常識的人應該早早就體會到跟這樣的運動人士談戀愛本來就不是一件容易的事情，你也是一開始就知道，但還是選擇在一起，最後再用這個理由說對方太關注平權運動，這不是很瞎嗎？而且用「自私」這種罪名來指責一個走在第一線的運動人士，不會太荒謬嗎？
這是否可以解釋你祖媽長期以來都找不到伴的原因呢？
還記得當年我還是個熱衷平權運動，搞女知青自嗨的學生的時候，就有過好幾個豬頭跟我說希望我「退出江湖」，跟他在一起享受兩個人的快樂生活！當時的我當然就是直接掉頭就走，不想理會這種超級大豬頭！就算是現在已經是個中年的社媽歐巴桑，若有人還這樣跟我講，你祖媽照樣會打爆他的頭！
整個電影的過程中阿左不斷思考一個問題：在1978年那的時候的同性戀到底是怎樣過日子？就算有了Harvey Milk替他們發聲，實際的社會地位到底提升了多少？要知道就算是把1978年Harvey Milk當時的一些策略跟主張拿到現在2009年，大部分都還是顯得非常的激進跟不可思議。例如拿起電話告訴你的父母、你的朋友及你的同事，跟他們說你是同性戀！嚇到了吧？
2009年的同性戀的處境是否真的有實質上的提升呢？就某方面來說已經有好幾個國家有了同志婚姻的法律認可，或者享有類似伴侶的權益跟義務，但是整體來說還是令人失望的！去年底加州還通過了「Proposition 8」的法案，制定在加州所謂的婚姻關係只限定於一個男人跟一個女人之間；也就是說同性戀想要在加州結婚，門都沒有！然後美國的Gay Capital City 舊金山就是在加州，夠諷刺吧！
Harvey Milk 在結尾的時候講了一段話，非常的感人：
If a bullet should enter my brain, let that bullet destroy every closet door... And that's all. 如果我被槍殺了，就讓那子彈把每一個衣櫃的門通通敲碎吧，這樣就夠了！
革命尚未成功，同志仍須努力！
參考閱讀：
布萊恩的作品：立法禁止離婚吧！ 

話說阿左在這半個月當中竟然看了七部電影，這真的是打破這輩子的記錄。分別是《海角七號》、《囧男孩》、《熟男我愛你》、《泡泡公寓四人行》、《愛在暹邏》還有《九降風》及奉送的短片《海巡尖兵》。之所以會一口氣看這麼多電影一方便拜布萊恩回台灣之賜，另外一分面也是因為這陣子生活跟工作都相當的悶，總得找的方式好好宣洩一下，看電影自然就是很好的選擇。「海角七號」自然是有感而發就寫了感想了，而「九降風」則是讓我覺得真的非寫不可，以致於其他幾部電影都可以先擱著。
《九降風》描述的是一段無怨無悔、不知天高地厚的霹靂無敵的青春歲月：九個竹東高中的學生（七男二女）在一年的時間裡盡情揮灑（揮霍？）各自的年輕本錢，從蹺課、抽煙、喝酒、飆車、撞球、迷職棒、泡馬子、談戀愛、劈腿......彷彿用不完的精力，而且這是一段就算遍體鱗傷也在所不惜的青春紀實！是啊，所謂「年輕就是本錢」不就是這樣嗎？好笑的是阿左看到一半看見這些小朋友不學無術整天讓家長跟教官擔心就覺得實在是「太超過啦」，然後就覺得最後一定會有報應。
果然，這些小朋友們自以為是的換帖朋友、忠心耿耿的相挺也互相掩護甚是互相頂替受罪也在所不惜最後終究難抵現實的考驗：劈腿、背叛、猜疑還有最後的車禍都讓原本穩固的結構一一瓦解。不過，那又如何？也不過是一年的時間啊，重新來過就是了，年輕有的是本錢可以盡情揮霍不是嗎？
整個影片其實建立在大家對於職棒的著迷，的確在九零年代的台灣，職棒的成立成為職業運動的一個分水嶺。影片中不斷出現「棒球王子」廖敏雄當年的打擊英姿及豐功偉業，阿左也得承認當年真的很迷他（羞）！最神奇的是，影片最後廖敏雄本尊還真的出現了，還穿著時報鷹的隊服喔！結尾的場景是阿湯拿著一整箱「假的」簽名球給當年因涉及打假球事件而脫離了職棒生涯的廖敏雄打擊，這個橋段的安排真的太神奇了，假的東西通通打上天空，剩下的都通通是真的啦！雖然結局有種淡淡的悲傷，但是以這樣的方式結束也算是正面啦！我一直在想如果我是新聞局長得話，一定下令所有在台灣上演的電影通通都給你祖媽happy ending，不遵守的就罰錢或者坐牢。要搞清楚，現實生活已經夠悲慘了，要看悲劇人生到處都是，不然每天翻開社會版新聞俯拾皆是，幹嘛還要花錢進戲院受虐啊！依照這個標準，《泡泡公寓四人行》的導演大概至少得進牢房十年才夠吧！
不過呢該死的導演在片尾已經播放工作人員清單的時候竟然放了一首催淚的歌曲，張雨生的《我期待》，結果現場大概有一半的人留下來靜靜聽完這首歌，當然阿左也流淚了，張雨生離開我們也已經十一年了，真快啊！那時候我才領悟到原來導演拍這部片子的預設觀眾群是我這種已經步入中年的歐巴桑社區媽媽啊，因為只有過人生歷練的熟女才能夠體會那段青春歲月的無怨無悔啊，夢幻少女哪會知道現實生活的辛酸跟艱苦？
對了，影片中還引用的大量當時新聞台對於職棒賭博案的報導，然後那個張雅琴非常的神奇，傘蜥蜴的造型數十年來一直不曾更改，應該頒給她「最佳造型執著獎」嗎？拜這陣子台灣興起的國片風潮，其實《九降風》這次算是「二度上映」，而且還同時奉送林書宇導演另外一部短片《海巡尖兵》，而且兩部一起看只要台幣一百五十塊，真的是符合精打細算的歐巴桑的風格，所以當然就很快買票進場了。

（本篇文章照片來源：「海角七號官方部落格」http://cape7.pixnet.net/blog/）
是的，阿左跑去看了這陣子每個人都說一定要去看的那部電影--「海角七號」，總算可以跟上主流的論述空間了！
看過人就會開始討論劇中的種種劇情跟細微之處，沒看過的紛紛的問「好不好看？」其實阿左不太會用「好看」或「不好看」這樣的主觀答案來回應一部電影，我只能說「海角七號」是一部非常可愛的電影：笑中帶淚、有帥哥有美女、墾丁很漂亮、音樂很好聽！一部優良電影該有的元素它都具備了，還沒有看過的朋友可以考慮走一趟戲院體會一下這部優秀的國片！
話說昨晚跟布萊恩約好吃飯然後就去看「海角七號」，原本預計去絕色影城，可是根據早到的布萊恩的描述，人家絕色外面早就排滿人了，就是從賣票的地方一直排到隔壁加州然後延伸到Starbucks的對面！OMG!這是怎樣？可以再誇張一點！結果更誇張的在後面，後來我們吃完晚餐之後想說就去樓下的今日買票好了，不必再跑東跑西。等到排到我們的時候櫃台小姐說「先生對不起，八點四十的已經客滿囉，下一場是十點半！」我們只好很沮喪的跑去樂聲，得到的消息是「現在只剩下第二排的位子喔！」最後總算在豪華買到票，因為豪華是大廳，若是小廳的話我們大概又會聽到令我們崩潰的答案！在豪華入場處等待的時候，聽到工作人員大喊「看ＸＸＸＸ（另外一部不知道什麼片子）的觀眾可以入場了」，結果好像根本就沒有人進去，外面這一大群人通通都是衝著「海角七號」來的！我的天啊，這到底是什麼片子可以有這樣的魔力，而且還是國片！
其實這是一部劇情再簡單不過的電影，用一句話來說就是：「一個在台北組樂團但不得志的樂手回到恆春老家卻意外找到真愛的故事」，夠簡單吧！不過呢，導演非常成功地把台灣某種在地文化的特色展現出來，這一點真的值得嘉許；也因為這樣許多橋段的發展都令人發笑，笑過之後卻又發現自己眼眶泛著淚水！
范逸臣不是演員出身，第一次當主角演技其實略顯生澀，從頭到尾的一號表情真的很想給他一巴掌，順便打爆他的頭！不過他是歌手出身，裡面好幾首歌都非常好聽，其中的「國境之南」聽了真的是非常的催淚，搭配當時的畫面跟場景，真是相得益彰！
不過呢，幾乎每個看過的人都會同意這部電影的主角並不是范逸臣，而是裡面飾演「茂伯」的國寶級月琴手林宗仁。這個茂伯非常厲害，從戲裡場景自台北拉到恆春之後，第一個鏡頭就是他，電影結束的演唱會上又是他，而且搶盡風采，無人能敵。茂伯的特色就是死要面子、什麼都要參一腳、不甘寂寞、什麼都要爭什麼都要搶、不斷碎碎念......簡單來說就是「從頭亂到尾」，真是輸給他了啦！
「留下來，或者我跟你走！」 阿嘉這樣對友子說！

然後那個中孝介你可以再帥一點沒關係，那種帥就是你會有股衝動把他敲昏弄成雕像然後帶回家放在客廳每天照三餐膜拜把玩。
那七封六十年前就應該寄出的信件扮演了很成功的催化劑，讓整部電影有一個明顯的主軸發展，就像裡面的女主角友子說的，那真是最深遠的思念了，如果我知道這世界上有一個人用那樣的強度想念著我，那這輩子也應該足夠啦！

老實說，阿左從來都沒有看過宮崎駿的作品，這應該感到驕傲嗎？眾所皆知的什麼「天空之城」還是「龍貓」我通通都沒看過（握拳）！
晚上在百般無聊之下，看了「兒時的點點滴滴」。其實以宮崎駿的所有作品來說，其他的片子都比這部來的有知名度，但是我的麻吉布萊恩卻對這部情有獨鍾，因此在毫無概念的情況下就選了這部來看了。
二十七歲逐漸步入熟女的東京會社庶務所女郎妙子請了十天年假，搭了夜車到了山形縣（這不是阿信的故鄉嗎？）展開她年度的鄉下之旅。對於從小到大在東京生活的她來說最羨慕的就是其他小朋友在暑假的時候有個「鄉下老家」可以去。
故事就從她搭夜車的時候說起，小學五年級的回憶不斷在她腦海中浮現--隔壁班男生的告白、第一次接受性教育知道月經來潮的羞愧感、還有因為任性而被爸爸甩了一巴掌的回憶通通浮上來。
老實說這是一部劇情極單調又平庸到不行的電影，看到一半阿左就有想要快轉的念頭（完全沒有女知青執著的特質）。當時心裡還納悶著這麼普通的電影怎麼會讓我的麻吉布萊恩熱淚盈眶呢？莫非已經邁入熟女階段的他心中還存在著一個懷春少女的影子嗎？
基於這樣的懷疑，看到了最後才知道，原來那種懷舊的氣氛跟豁然開朗的情緒都在故事的結尾一次潰堤。搭上返回東京的火車，小學五年級的妙子跟全班同學通通回來了，在一切都釋懷的情況下，妙子有了勇氣面對真正的自己，決定在火車停靠的下一站馬上下車，隨即搭上對面的火車回去山形縣。
這個結局真是可愛到不行啊，人生不就是這樣嗎？此刻看似平淡無奇的瑣碎事情在若干年後看來卻又顯得如此有趣跟令人懷念。所謂的「活在當下，盡其在我」應該就是這樣吧！

「結婚できない男」（不能結婚的男人）

不知道這部戲在台灣到底有沒有上映過，就偶然在學弟的FTP裡面看到，隨便抓了過來，沒想到看了第一集之後就覺得真是很有趣的劇集，加上我對阿部寬的印象很好，所以就這樣越看越入迷，大概三天就看完了。
本劇一開始就是帥氣的阿部寬在家裡自己煮牛排，還搭配紅酒，吃的津津有味。後來才知道劇中的阿部寬（桑野信介）是個超級大宅男，個性古怪，脾氣詭異，講話帶刺，心裡想著一回事，講出來卻又是另外一回事，自尊心強，不肯輕言道歉，最重要的是，他不想結婚，而且根本也沒有女人要跟他結婚：這種古怪倔強的個性大概太陽系的星球上都不會有人可以忍受吧。所以呢，簡直就是男生宅版的白鳥麗子嗎！這個無法結婚的原因到了他的嘴巴就是「結婚真是個麻煩事」，所以他不需要結婚。（明明是自己的問題，卻這樣那樣......）
這齣戲總共有十二集，每一集都有一個很有趣的標題：
1. 喜歡一個人有錯嗎？
2. 食我所好錯了嗎？
3. 隨心花錢有何不可？
4. 一個人的週末有何不可？
5. 不讓外人進入家門有錯嗎？
6. 不懂變通有何不可嗎？
7. 不擅與親戚往來有錯嗎？
8. 討厭小狗有錯嗎？
9. 有女朋友不可以嗎？
10. 不懂女人的心有錯嗎？
11. 討厭花紋有錯嗎？
12. 變得幸福也有錯嗎？
看到了吧，就是這樣，一個堅持自己的原則以致於跟周遭的人格格不入的傢伙因緣際會跟一些人有了牽扯，接著就是發展出各式各樣有趣的糾葛。人物關係圖如下：
桑野信介：三十九歲（第一集末就過四十歲生日了），建築設計師，個性古怪詭異，不擅與人打交道，只想說實話，當然實話往往都很難聽，常常惹周遭的人反感。
早阪夏美：三十五歲，醫師，曾經有過論及婚嫁的男友，卻對婚姻遲疑以致於一直未婚，然後連男友都沒有。外表堅強，內心依舊渴望找個理想的男人好好談戀愛。
田村滿：年輕女孩，桑野信介的鄰居，汽車經銷商ＯＬ，渴望有段浪漫的戀愛，卻因為某些原因老是找不到良人，有嚴重危機感覺得自己越來越不值錢，為了填補內心寂寞買了一隻狗還以前男友命名。
主角就是這三個，劇情也圍繞在這幾個人的身上打轉。
桑野的個性大概就是我們熟知的「龜毛、難搞、機車」吧（好熟悉喔，好像某人）！常常在公共場合因為不認同對方的論調當場辯論。身為設計師有著相當多的堅持，會因為不滿施工工頭的偷懶或者意見不合直接就在工地對幹起來（總共打架Ｎ次），還特別討厭花紋，看到自己作品當中出現花紋還會暈倒。
難搞事蹟：
1. 在社交聚會場合：
桑野：「你應該有看過ＸＸＸＸ這部電影吧？」
無名女：「對不起，沒看過呢，我只看有名的片子。」
桑野：「這已經很有名了！」
無名女：「抱歉，有時間我一定找來看！」
桑野：「通常那些說有時間會看的人其實根本就不會看！」
無名女：（尷尬）「喔！失陪一下！」
2. 參加歷史古蹟一日遊，然後就女知青自嗨，當場指責導遊小姐講的歷史典故有錯，然後就開始講故事，搞到整團的歐巴桑歐吉桑只聽他的話，導遊小姐當場放聲大哭。被早阪教訓之後，桑野當著全團的面：
桑野：「這個女人自己一個人來買了很多零食花了很多錢。」
早阪：「你不也是自己一個人嗎？」
桑野：「我跟你不一樣。」
早阪：「哪裡不一樣？」
桑野：「我是為了自我修行跟啟發而來的，而妳是因為寂寞才來的，不是嗎？」
好了，夠機車難搞了吧，還不給別人台階下，這樣當眾羞辱，難怪沒人要嫁給他。
不過根據日劇一貫的原則，死對頭到最後都會姻緣際會的配對在一起，這齣戲也不例外，藉著多次的交鋒之後，他們才發現彼此都是寂寞的人，而且還是很神奇的的「因誤會而認識，因了解而最後決定交往」的劇情發展喔。
這是一齣令人看了覺得很歡樂的戲劇，尤其阿部寬那種常常因為過高的自信跟自尊而拉不下臉以致於講出很多可笑的話跟表錯情的狀況令人莞爾。尤其明明想跟對方約會還要故做姿態讓對方主動說「你這是在約我嗎？」接著還得很做作的回應「你如果堅持這樣說的話，那就跟你約吧」，真是一拳巴下去！不過就是要這樣才有戲演咩，而且這齣戲裡面完全沒有壞人喔，不會讓觀眾看到壞人使壞的時候恨得牙癢癢的。
對了，阿部寬在第一集就露小屁屁了，因為肚子痛被送到醫院，然後又因為自尊心太強不願讓早阪醫生進行「肛門觸診」就謊稱肚子不痛了，任性離開醫院。當然胃痛又復發，又被送回醫院，這下子早阪醫生可不跟他客氣，一把就將他的褲子脫光光，我們當然就大飽眼福囉。阿部寬結不結婚我不是那麼在意，可以看到帥哥光溜溜的屁股，這才是重點咩。

這是讓我非常難以下筆的一部電影，因為光是聽到配樂就會馬上有掉淚的衝動，那就求仁得仁吧，先來一段主題配樂再說。
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【新天堂樂園】於1989年發行，當年拿下了坎城影展評審團大獎，據說當時觀眾看完之後起立鼓掌長達十分鐘。我可以充分體會那種感覺，因為如果當時我在場，大概過了半小時我還在鼓掌（笑）！隔年這部電影又拿下了奧斯卡金像獎的最佳外語片，也在歐洲許多影展競賽當中大有斬獲。
當初並沒有進去戲院看這部電影，而是大約兩年後偶然在電視台喵到，大約看了一下子就覺得十分無趣，立刻轉台。直到1994年大三的時候某個老師放映了這部電影才算是真正把它看完。而那次當電影播映完畢之後，我幾乎是整個人趴在桌子上啜泣，久久不能自己。2006年的今年，又把ＤＶＤ拿出來放，驚訝地發現那種感動竟然沒有些許減少，反而隨著年紀跟智慧（？）的增加而更有所想法。
嚴格來說，【新天堂樂園】是一部沒啥劇情的電影，只是很單純地把一個調皮搗蛋的小男孩Toto跟戲院放映師Alfredo 之間的一段「忘年之交」給組合起來。但是就是這麼一個單純的片段才更讓人覺得這部電影這麼貼近我們現實生活，看似平凡，意義卻深厚。而且它重現了許多經典名片當中的許多經典鏡頭，也算是對早期電影的發展做一個深刻的回顧。
對於阿左來說，這部電影讓我感動的是那種「懷舊」的情愫跟貼近生活的描寫，從「天堂樂園」被燒個精光，到「新天堂樂園」，再到連新的東西都抵不過時代的變遷跟科技的考驗終究也變成舊的以致於最後必須被炸毀，真令人感到無限感慨，不勝唏噓啊！曾經帶給當地人多少歡樂的戲院在歷經叱吒風雲後還是倒下了，往事的美好歲月就此劃下一個句點，老一輩的人紛紛落淚，對照起年輕人在一旁的嬉鬧喧囂，形成了強烈的對比。
Alfredo 跟Toto這一對年紀相差甚遠的男人其實彼此存在一種互信卻又互補的關係。眼盲的Alfredo需要Toto扶持走路才不至於跌倒撞壁，年輕氣盛又稚嫩的Toto又需要Alfredo諸多生活上的啟發跟引導，尤其在感情這方面顯得更加明顯。1989年的版本當中，Toto與他失敗的初戀情人 Elena之間的糾葛並沒有在三十年後有所交代，但是後來完整版卻詳細地說明為何兩個相愛的人終究不能再一起，原來是Alfredo 從中搞鬼。但雙方在經過歲月的歷練之後都能夠明白當年 Alfredo為何有意拆散他們--如果當年他們私奔在一起，其實很難創造出後來一個出色的導演，他們或許沈溺於愛河當中無法自拔，以為愛就是一切，以為所處的環境就是世界，因為情人眼中大概只容得下對方吧。也難怪當年的Alfred跟Toto說了下列這段話：（原文是義大利文，底下為英文翻譯，取自IMDB）
Living here day by day, you think it's the center of the world. You believe nothing will ever change. Then you leave: a year, two years. When you come back, everything's changed. The thread's broken. What you came to find isn't  there. What was yours is gone. You have to go away for a long time... many years... before you can come back and find your people. The land where you were born. But now, no. It's not possible. Right now you're blinder than I am.
這果然是「眼盲心不盲」的最佳示範啊！
另外我特別欣賞當中那個慈祥的媽媽，因為他了解自己的兒子，而且完全支持兒子的想法跟做法--他想飛，就鼓勵他飛，他想跑，就叫他跑，想去外面的世界闖蕩，就順手推了出去。當功成名就的Toto在三十年後回到了故鄉，他總算鼓起了勇氣問媽媽當年為什麼不改嫁，憑媽媽當年的姿色其實日子可以不需要過得那麼苦。媽媽的答案很簡單卻又很偉大，因為她覺得這輩子只會愛他爸爸、兒子跟女兒，不可能再去愛其他的男人了。既然不愛，當然不可能在一起，更別提結婚廝守終生這麼嚴肅的事情了。一樣是不可能再愛其他人，Toto在感情世界裡的做法卻是女人一個換過一個，永遠無法安定下來，更誇張的是這些女人沒有一個是真心愛他的，因為連老媽都聽得出來這些女人的談話當中沒有任何愛意。真是個腦筋清楚又心思縝密的熟女媽媽啊！當你心中只能容許一個人的時候，其他人其實是沒有任何插隊的能力，更別說進到你的心坎裡了！
另外Toto也語重心長地道出了他離家三十年後返鄉的感想，令人聽了覺得很殘酷，但又必須無奈地接受這樣的結局--當年遠赴外地打拼，功成名就回來之後卻發現其實根本沒有離開，三十年過了，卻還在原地踏步。當他無意間看到那個與當時年輕的Elena 同一個模子出來的大學生之後內心的悸動跟掙扎，就足以說明了這三十年來的離去其實並沒有改變什麼，反而更強化了那樣情愫跟感覺。當年想離開，想逃避的因素根本並沒有隨著時光的流逝而消失，只是把那種感覺就地掩埋而已，重回故里後又逼得自己一件一件地挖出來，想要再逃避其實已經由不得自己了。此刻又發現大家都老了，你或許還堅持著當年的那份熱情，但是對方可能早就消退甚至完全遺忘，你繼續的堅持只是讓整件事情顯得難堪罷了！
突然想到幾年前在某個BBS站用過的簽名檔：
「離開的這些日子，我以為我已經變得堅強，可以面對一切。然而，此刻才發現我仍在原地踏，彷彿不曾離開過.....」
此時看來，那種堅強到無以復加的執念其實是很恐怖的事情。想想看，三十年了，很長的時間，可是一點長進都沒有，這算什麼？人生能有幾個三十年呢？
電影結尾的安排，又是另一個催淚的效果：原來Alfredo臨終前要交給Toto 的東西就是當年他吵著要的那些被剪掉的膠片。Alfredo 果真實現了當年的諾言：這些底片都給你，但是由我保管！當影片播出一個又一個經典的接吻鏡頭時，眼淚真的是用噴的，而不是流的！很誇真，卻是事實。
另外還是得提到Ennio Morricone 的電影配樂，實在替這部電影加分到破表。Morricone原本就是電影配樂的老手，簡單的幾個音符搭配起畫面，看起來就非常的吻合。不管是輕柔的鋼琴、弦樂或者管樂，都讓這部電影多了幾份柔情的元素，加強了催淚效果，讓觀眾不掉淚都不行啊！
在此套用一個老梗的說法：每個人的心中都有個天堂樂園。既然是樂園，那應該是充滿歡笑跟快樂才對。或許過程令人有所遺憾或者缺陷，但終究還是要微笑面對這一切。在經歷時間的焠鍊後，才能發出那種發自內心最深處的甜笑啊！
從1989年到2006年，我依舊被【新天堂樂園】的魔咒圍繞著，不過我甘願，因為那種鄉愁式的感嘆充滿了現實生活的種種烙印，讓我不斷有機會去回顧過去走過的路。因為那樣的過去造就了現在的我，若將來我想成為怎樣的人，也必定取之於現在的我。

要談【托斯卡尼豔陽下】跟【愛狗男人請來電】這兩部電影其實有點難度，尤其是前者，因為那部電影上演的時候剛好歷經了這輩子最大挫敗，日子極度沮喪的時刻，因此雖然心中想過好幾次要提筆寫這部電影的心得，但終究不知道從何寫起。不過既然布萊恩已經提筆了，我也不能懶惰，就來狗尾續貂吧！
在開始之前來講個笑話吧，跟這部電影有關的。有個人去租ＤＶＤ，看了老半天之後就問老闆說：「老闆，你們的【托斯卡尼豔陽】怎麼沒有上集？」很冷吧！
關於電影，阿左其實有種很複雜的情緒。稍微了解我的人都知道阿左很少看電影，可是並不是不喜歡看電影，只是覺得現在市面上主流的電影已經幾乎被美國好萊塢文化給完全吞沒了，以致於往往只能看到某一種形式的電影，劇情發展跟手法大概就是那麼一套，所以對我來說真的沒啥興趣。但這也不表示我就不看了，閒來沒事，或者有人你從網路上抓下來，當然就看囉，畢竟看一下也沒損失吧！不過也因為幾乎不上電影院看影片，有些腦筋不清楚的人就會說我這樣人生會少了很多樂趣！沒這麼嚴重吧？不過是不看好萊塢的影片而已啊，人生會有什麼遺憾呢？同樣的說法也會出現在因為我不吃牛肉跟生魚片以致於我的人生好像就要毀滅似的。我是不是也可以說你們不看網球不聽蕭邦的人生真是無趣啊！
啊！嚴重離題啦！
好吧，我必須承認這兩部電影都是在不必花錢的情況下看到的--【托斯卡尼豔陽下】是前年跟Peter 去墨爾本看球賽然後在新航的飛機上看到的；至於【愛狗男人請來電】則是安德列不知道去哪裡抓到然後燒給我看的啦。
不過呢還是得先說一下阿左對於電影的要求，第一個就是導演的功力，也就是布萊恩講的「導演跟演員如何說故事」；當然這個故事怎麼發展就直接跟編劇怎麼寫故事有關。這幾者之間的關係是緊密相連，唇齒相依的。做為一個觀眾，我會很在意這個導演說故事的功力如何。還記得我們小時候聽那種說書人的廣播有沒有？因為缺少畫面，因此整個故事就需靠著說書人的敘述撐起來，然後每每到了關鍵時刻，就會聽到「欲知情節發展，請待下回分曉」的說詞，然後就會很氣怎麼不一口氣把故事說完，但又急於想知道劇中主角到底怎麼了，所以隔天還是很準時地守在收音機旁邊。電影的導演跟演員就是必須具備這種功力，一種把故事講的很吸引人以致於大家有那個動機想要繼續聽（看）下去。如果是那種光看前面就已經知道故事會怎麼發展的劇情大概就是哈欠連連了無興趣，然後在步出戲院的時候還會跟朋友抱怨說我早就知道會這樣會那樣了！
記得念研究所的時候，老師曾經曾經要求我們必須只用一句話就可以把某個文學作品的重點講出來，同時也必須有能力用一百句甚至一千個句子來描述跟批評。因此如果要用一句話來形容這兩部電影的話，那就是「一個中年失婚蠢婦期望再創人生第二春最後卻搞得自己灰頭土臉的故事」。這樣說有沒有很刻薄呢？可是也是這兩部電影的精髓啊！（笑）
為什麼說是個蠢婦呢？
首先，她是個大學教授，也是個文學家跟書評，但是呢工作上的成就並無法保證感情跟生活上的順遂。於是她被老公休了，更慘的是她比先生優秀，離婚可以但是得付出一筆龐大的贍養費，對方要求要那棟房子。夠慘了吧，婚姻沒了，房子還得奉送給前夫跟狐狸精，而且自己丈夫搞外遇她最後才知情，這應該可以名列蠢婦第一名了吧？
然後她被迫搬去了單身公寓，那種生活真的是慘絕人寰啊，而且生活悲慘就會直接表現在外在的氣質上，以致於房東一眼就可以看出她剛剛離婚，並且建議她可以幫這些跟她同病相憐的房客寫遺書。這種因為失去婚姻以致整個生活完全失去重心的狀況真的是再悲慘不過了，因為那個當初跟我們承諾過會愛我一輩子照顧我一輩子，並且永遠不棄不離的人最後卻說「從來沒有愛過我」，到底有什麼比這個還悲慘的呢？
於是在某個機緣下，這個女人跑去了義大利的托斯卡尼。
此刻有一幕真的是讓我笑到不行，因為這個蠢婦參加的是Gay Tour，整團通通都是gay，就只有她是個異女。當然善良溫馨的同性戀鼓勵她勇往直前，趕緊忘掉那個爛男人，跟大家一起享受快樂的人生。這其實才是最正確的人生觀啊，遇到挫敗除了積極向上之外，還能怎樣呢？終日搞陰鬱其實也只是讓原本就悲慘到不行的日子更加陰霾罷了！如果是自己甘心過這樣的生活其實也還好，怕的就是把周遭的人一起拖下水，那種「連你們這些凡夫俗子都這麼快樂，我這個超級美女竟然如此黯淡這怎麼可以」的心態真是要不得啊！
（那個gay tour的遊覽車真是可愛到不行，根本就是從台北的悠遊卡複製過去的！）
當然蠢婦到了托斯卡尼依舊不改蠢婦的本質，她衝動地買下了一棟有三百年歷史的破房子，期盼在這裡展開人生第二春。總算遇上了她認為的真命天子Marcello，上了一次床就以為那個是真愛，而且認為真心等待是愛情最美的表現。殊不知那只是魚水之歡，不代表任何的承諾。先前又唱又跳喊著「I knew it, I knew it」跟幻滅之後摔破水晶球罵自己「stupid, stupid, stupid」真是強烈的對比啊。
我一直很喜歡這部電影當中把一個悲慘到不行的女人擺在托斯卡尼這樣的場景當中的明顯對照，尤其是一個沈溺在失婚過往的女人跟周遭到處都是尋歡作樂的義大利美景食物跟人物，這個女人怎麼看都不對勁，根本就是煞風景，以致於那個賣房子的熟男也看不下去了直接了當跟她說「希望你快樂，如果妳再這樣悲慘下去，我就要跟妳上床了！」這是什麼跟什麼啊？
這也是事實啊，身處在義大利，哪來那麼多事情可以裝憂鬱呢？沒有人可以拒絕托斯卡尼的陽光、美食跟帥哥（其實是種馬）啊！如果離開不順遂的地方，換了另外一個場景，結果該憂鬱的繼續憂鬱，該悲慘的繼續悲慘，那幹嘛大老遠搬家呢？離開傷心地不就是希望自己不再睹物思情，可以重新出發嗎，更何況妳去的可是托斯卡尼啊！
【愛狗男人請來電】中照樣是個中年失婚的女人，在周遭朋友的鼓勵下上網徵友，但是照樣是灰頭土臉回來。原因無它，就是無法從過往的悲慘境界中抽離出來，在倉促的狀況下想立刻投入另外一段感情談何容易？「欲速則不達」這句古老的諺語講的可真好啊，急就章的情況下實在不可能會有好結果。信誓旦旦要找到第二春，卻沒有問自己到底準備好了沒，最後當然都以失敗收場。總是得在我們稍微抽離出那樣悲慘的境界之後，事情才有轉機。
我非常喜愛【托斯卡尼豔陽下】當中的Katherine，因為跟Francesca這個蠢婦比較起來，她懂得活在當下盡其在我的道理，那段關於瓢蟲的比喻更是深得我心啊！
I used to spend hours looking for ladybugs. Finally, I'd just give up and fall asleep in the grass. When I woke up, they were crawling all over me.
就像這部電影宣傳的用語一樣，「Life offers you a thousand chances… all you have to do is take one.」 人生到處都是機會，我們真的只需要把握住一個就夠了，就是一個就足夠了。怕的就是我們總認為「某些地方」機會才多，所以就往那些地方擠，最後照樣灰頭土臉回來，然後開始抱怨說怎麼都沒有人喜歡我，到處都無真愛。
另外呢，我們也得問自己到底準備好迎接新戀情了沒。這樣的準備包括了對於舊戀情的完全切割，還有心理上是否從上段失敗的戀情當中得到教訓不至於重蹈覆轍。我們常常看到許多人在感情當中老是在同一個地方跌倒，老是犯同樣的錯誤，最終讓戀情煙消雲散。所以囉，事先的準備往往也是新戀情能否成功的基礎啊。還記得那個熟男房屋銷售員講過的一段話嗎：
They said they built the train over the Alps between Vienna and Venice before there's a train that can make the trip. They built it anyway. They know one day the train will come.
看到沒？鐵軌鋪好了，還怕火車不開過來嗎？用最佳狀態狀態迎接任何事物的來臨，等到真的到了，我們便可以從容地接受並且用心經營。

下午在家閒來無事就給它打開電視來看，當然現在的節目沒啥好看，體育台播出的是異性戀男人的最愛--墨爾本的一級方程式賽車，不然就是高爾夫球或者看了覺得沒啥好看的摔角。然後就非常不小心地轉到的「人間」頻道，結果，竟然在播出老到不行的片子，那就是【梅花】。對！我那個年代的片子，老到不行的年代。當然我就這樣看完了，最神奇的是，陳媽媽也陪著阿左看。
【梅花】演得就是最典型的抗戰片，然後就是戰亂時代下的兒女情長，因為時間不對，地點不對，人也不對，所以就無法結合在一起。從現在的觀點去民國六十五年上演的片子的確會覺得很好笑，可是在當年，就是這種片子才風靡全台啊！
好啦，電影本身不是重點，重要的是裡面的演員。有誰呢？
柯俊雄：演一個痞子，敗家子，可是實際上他是個臥底的情報人員，想盡辦法接近電廠的女兒，實際上是要收集情報好把那個電廠給炸掉。
胡茵夢：對，就是當年的夢幻才女，後來不懂事嫁給了李敖又閃電離婚的胡茵夢。她演一個中學老師，因為跟日軍軍官走得太近被認為是漢奸，去市場買不到菜，學生也誤會她，連她的小孩子都不諒解她，最後媽媽受不了街坊的議論紛紛自殺，她自己也只好跳水庫自盡。
谷明倫：唉，當年真是帥到不行的帥哥啊！他就是演日軍的軍官，跟胡茵夢是非常好的朋友，可是也只是惺惺相惜，沒有任何曖昧可言。真的不知道該怎麼形容谷明倫當年的帥氣啊--英挺的臉龐，炯炯有神的眼光，搭配上帥氣的制服，真的是帥到火星上去啦！可惜後來跳樓了（有一說是被國民黨的特務推下去） ，老天爺真是太不公平了！
張艾嘉：飾演胡茵夢的妹妹，在姊姊自殺之後接收小孩子，抗戰勝利之後只能把孩子交還給她姊夫跟後來的大嫂。陳媽媽說這個張艾嘉完全沒有老化的跡象，而且還可以代言化妝保養品，真是奇蹟。
恬妞：讓我完全認不出來的演員，倒是陳媽媽馬上一眼認出，因為左臉上的痣最好辨認。她就是演後來嫁給男主角（連陳媽媽都講不出名字的演員）的女人。當年真的是美如其名，非常甜美的俏妞啊！
馬之秦：當年中視當家花旦，飾演菜販的太太。
黃膺勳：他素隨？就是現在常常在民視的鄉土劇裡面演壞蛋的傢伙，當年他就是演胡茵夢的小孩。胖嘟嘟，眼睛大大的。起初我根本不知道他是誰啊，還是靠著陳媽媽的慧眼辨識出來，因為陳媽媽可是民視鄉土劇的忠實觀眾啊。所以呢，當年的小童星現在也跟阿左一樣成為熟男啦。
這部戲最經典的大概就是結尾的那一幕吧，張艾嘉把小孩子還回去，自己要離開了，小男孩追著車子不斷喊著：「姨～～姨～～」，最後就叫了一聲：「媽！」最神奇的是，阿左竟然還記得這一幕；也就是說，三十年過去了，這樣的印象還存在腦海裡。三十年足以讓當年的小童星變成步入中年的熟男，當然也有本事讓當年如花似月的女明星變成老女人，還有當年的柯俊雄現在也變成了風燭殘年的政客啦，果然是光陰似箭、歲月如梭的最佳寫照啊！
當然還是得再提一下帥氣的谷明倫，怎麼有人可以那麼帥啊？果然死去的人可以保有當年的英挺跟帥氣啊！如果說這個世界真的不公平的話，那就懇求上帝賜給我一個像谷明倫那樣的男人吧！
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電影梅花，就感心耶